驱魔人：信徒

大卫·戈登·格林执导的《驱魔人：信徒》承接一九七三年威廉·弗莱德金原作的正统血脉，琳达·布莱尔与艾伦·伯斯汀两位核心主演再度回归。这部二〇二三年的电影试图借助正统续作的名头唤醒观众对经典驱魔叙事的记忆，却在呈现十九世纪初期圣公会教派所遭遇的异象困扰时，陷入了商业类型与宗教恐慌之间的尴尬地带。影片试图用大量展现信仰撕扯的桥段来塑造惊悚氛围，却在处理附身仪式与驱魔对位时显得力道失衡。该片在豆瓣的评分仅4.8，共有2992人评价，与同类型作品6.8的中位分形成了断崖式差距。这种口碑倒挂的原因并非它完全无视了琳达·布莱尔饰演的角色所承载的宿命感，而是编导试图将驱魔降灵降格为一种生理上的痛感刺激。作为一部直接设定为一九五九年少女被恶魔占据躯体故事之续集的作品，它没有像别的恐怖IP那样去搞重生或者时间线软重启，这种不加掩饰的老派血统吸引了一批爱看格林在恐怖类型里翻云覆雨的观众，但也把依赖低俗惊吓的毛病彻底暴露了出来。对于期待严肃宗教恐慌的影迷而言，影片利用圣歌与体液失控堆叠出的压迫感过于直白，它更像是在直接服务那些熟悉原作老粉丝的怀旧胃口。

影片试图用街头巷尾的危机感来替代原作里那种缓慢渗入骨髓的心理崩塌，然而即便以“经文转写”的传闻作依据，在神学上也显得不够圆融。观众如果带着对经典恐怖作品的预期入场，会发现该片在叙事节奏上有些失控，它频繁使用突如其来的巨响和视角盲区来制造压迫感，这种做法让人很难想起曾经那些依靠严密逻辑和人性剖析来制造恐惧的作品。与同类型的《惊魂记》里利用塔楼俯冲剪辑制造的神经质相比，或者像《死亡之夜》那样通过不同角色的多线叙事来逐步收紧叙事张力，本片的镜头调度更喜欢在特写与全黑之间来回拉扯，虽然詹妮弗·内特尔斯和小莱斯利·奥多姆在表演上非常卖力，但剧本却把精力过多地放在了类型化的仪式流程上。如果你期待看到一场类似《电锯惊魂》那般精密机关式的惊悚体验，这部片子恐怕会让你觉得泄气。它在视觉呈现上做得很满，却未能像经典的恐怖片那样给观众留下足以回味的心理阴影，而是把压迫感全部倾泻在了视觉和听觉的冲击上。对于一部片长111分钟的恐怖电影而言，这种处理方式让驱魔仪式失去了应有的神圣感，反而更像是一场被配乐推着往前走的感官过山车，演员们虽然投入，却始终被类型片的框架束缚住了手脚。